游晓林：怎一支笔，才能再现五千年蜀魂！
浏览：2540 发布时间：2013-05-09
游晓林：怎一支笔，才能再现五千年蜀魂！
两年前的世博会现场，一组名为《古蜀颂·太阳祭》的油画不但震撼登场，其中一幅还作为四川地区惟一入选的艺术作品被世博会荣誉收藏。画布之上，辉煌的金、深幽的蓝、热烈的红，萦绕出一种如梦似幻的魔幻现实主义异象：那里不是你我今天所身处的现实世界，它比现实浪漫，灿烂得近乎神话一场；那里也不是你我通常从书本上读到的历史世界，它比历史更神秘，古老得仿佛无迹可寻。驻足画前的观者在被画面俘获视线的同时，也被问题填满了大脑，“那升腾着正奔向太阳的美丽鸟，就是传说中的凤凰吗”？“那既不隶属于夏商周也绝非任何一个朝代的彼时彼景，究竟是哪个盛世”？
别说普通人难以回答，就连生于蜀地、长于蜀地者也难免疑惑：青幽且散发光芒的枝叶依稀就是出土于咱三星堆文物的青铜神树，披霞戴冠并溢彩的鸟儿应该就是诞生于咱金沙遗址的太阳神鸟，而印象里这段古蜀国文明一向只存在于博物馆中，带着出土文物惯有的深暗沉重气息，怎么可能这般生动而华美？
但事实在眼前，的确有人可以用画笔描绘出五千年前的古蜀盛世，用油彩再现出悠远文明的神魂神韵，他就是游晓林。
古蜀文化的传承人
《古蜀颂-巴蜀魂》布面油画 210 x 300cm
提及悠久，我们总会以“上下五千年”的中华文明为例证，但这五千年的历史究竟该从何算起？炎黄二帝只存在于传说中，既无可信的文物作证亦无确切的年代可考；即便是历史课本上记载的第一个有年份的商王朝，距今也不过3600年。而就在蜀地，一个名为三星堆的古蜀国遗址一经发掘便将数字向前推进一千多年，如此才数得出五千年。
但与主流的中原黄河文明迥异，偏安一隅的古蜀国历史显得十分神秘，尽管前有“三星堆”后有“金沙”遗址出土，而到目前为止整个古蜀文化并没有一段完整的文字。面对诸多令人惊叹的青铜器与金饰，即便想象得出五千年前的辉煌强大却也难免有些虚无空洞；即便看得到太阳神鸟与青铜神树的巧夺天工但文物始终是文物，封尘岁月而损耗了最初的神采，纵有其形亦欠缺其韵，倘若没有过人想象力恐怕很难由它们窥探到曾经辉煌于世的文明。而游晓林一系列以古蜀魂为主题的油画却生动演绎出那段盛世景象，他通过对远古梦境的描绘，在现代人和祖先之间建立起一种联系，使人朦朦胧胧地体会到那种浪漫至极的感觉，将先民信仰的神秘符号和图腾象征化为一幅幅充满神韵的美丽画作，将一件件具体器物延伸为穿越时空的精神。诚如一位美术评论家所赞，游晓林即是“古蜀文化的传承人”。
其实在选择丰富的当代绘画题材中，抽象的古蜀文化不但冷僻而且难度颇大，曾经有至少10位本土艺术家试图表现但落笔后难以继续，因为带有浓厚考古符号的古蜀元素易表象却难捕捉神髓；易具象却难再现气质；易呈现恢宏之感却缺乏浪漫本质。惟有游晓林的《金沙遗梦》、《三星堆魂》可以展现得如此生动又不失神秘，在飘逸如梦境的魔幻现实主义色彩中，追溯到一种精神与灵魂的延续。
神鸟凤凰的复活者
《古蜀颂- 太阳祭(组画)》布面油画 210 x 97cm x 4
2002年的游晓林还不是一个真正的画者，尽管从美术学院油画系正统科班出身却当了一名建筑装饰设计师，旗下公司设计过商鼎国际、国航世纪中心等不少有着城市地标意义的知名作品。一次机缘巧合，他参与了弟弟承接的三星堆二号馆装饰工程，第一次深入接触了三星堆文化，从此便被古蜀文化那种恢弘、神秘、浪漫和恣肆的想象力所折服，其后出土的金沙遗址更以一脉相承的同样魅力完全吸引了游晓林的关注。于是他在原本事业正高峰的时候完全退出设计公司，一心一意开始了自己的艺术创作。
《古蜀颂-汉风蜀韵NO.1》布面油画 130 x 97cm
当决定要画古蜀题材后，游晓林用了一年多时间跑遍了艺术馆和博物馆，也查阅了《蜀王本纪》、《华阳国志》、《山海经》、《淮南子》等大量文献资料，几乎成了“半个古蜀文化专家”。“正因为所有文献都只得只言片语，正因为古蜀文明在极度辉煌过后突然神秘消失”，所以赋予了艺术家任意想象的无限空间。在三星堆文物里，游晓林惊奇地看到了青铜神鸟，那“鹰的头、孔雀的翅膀，与传说中的凤凰如此相似”；与此同时他在向许多专家请教学习的过程中亦发现古蜀文化的核心在于其对天、对地、对太阳顶礼膜拜的至高宇宙观，“古蜀人认为鸟是连接天与地的信使，是承载太阳升与降的符号”，一个将太阳神鸟崇拜与凤凰形象相关联的大胆想象就此萌生。
这之前，尽管凤凰一直被作为传诵千古并具有图腾意义的中华神鸟象征，却一直被表现作平面、呆板、符号化的图案，没有血肉之躯更不具备灵魂与生命。《山海经》有云“有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰……饮食自然，自歌自舞，见之则天下安宁”，游晓林眼中对古蜀先人崇鸟习俗的理解不也正是如此吗！于是画家心目中的神鸟之位非凤凰莫属了，而这凤凰的模样也豁然成形，变作了游晓林作品中一个重要的符号。
亮相世博会的《古蜀颂·太阳祭》组画在轮廓鲜明的构图中浸入了灵妙的写意，凤凰具象而空灵，确切而玄奇，描绘极尽致密与细腻，色彩经层叠渲染后拥有织锦的质感，意境隽永而优美，那个传说中的凤凰就这样在浴火中复活了，凝聚着重生的祥瑞之气，寓意着古蜀人开明、自由、浪漫、飘逸的精神与灵魂。
精神的延续，艺术的拓新
三星堆和金沙都神秘地消亡了，但总有文化会神授天传一般延续，古蜀国的精神也同样传承下来，比如青铜神树变成了后来的摇钱树；比如在汉代画像砖里也能找到三星堆与金沙文明的血脉……
《金沙遗梦-逐日(组画)》布面油画 800 x 600cm x 3
将一生艺术时光倾注于一种文化，游晓林虽然在用自己的艺术传承五千年蜀地文明之脉络，但传承之间更需要创作的拓新。在描绘《金沙遗梦》与《三星堆魂》系列时，他选择以油画作为方式，“其厚重质感更能够承载古蜀文明的富庶辉煌”，而“这文明始终是中国东方特有的”，所以油彩仅仅是游晓林的创作工具罢了，充满无限想象力的二维半空间、以及中国画传统的条幅式形态、甚至水墨泼彩的写意笔法借鉴于中国艺术意境，正如所言“以油画技巧盲目复制中国符号是一种低级的结合，身为中国的油画家应该回归到中国精神和东方哲学的本质”。于是在色彩上游晓林借用了油画语言展示的却是东方意趣；在技法上他将传统重彩国画的矿物颜料与油画颜料结合，独创出一种极致绚丽并具有金属质感的艺术效果；在创作上他将自己做过的那些荒诞而怪异的梦境碎片整合起来，在画布上任意泼彩涂抹，感觉所致便开始精心完善局部的细腻描绘，形成了独树一派的鲜明画风。因此游晓林的每一幅作品都是独一无二且不可重复的，每一丝灵感都是淋漓尽致且独立张扬的，每一个系列都是浪漫隽永且雅俗共赏的，没有曲高和寡亦没有徒留表相。
《三星堆魂-冥NO.2》布面油画 120 x 160cm
2012年，游晓林又开始于南方丝绸之路中寻找新的古蜀文化脉络，而这一次他更舍弃了已然折服众生的油画手法，将尝试以山水国画的表现形式再现“故道情缘”。其实国画也好、油画也罢，统统不过一种艺术的形式，技法背后是其坚定而不倦的古蜀文化精神，“古蜀灵犀入梦来，彩凤精魂浴火生”，那恢宏而神秘、博大而精神的蜀魂才是游晓林不变的追寻，当画笔注入画布的瞬间，蜀魂也注入了他的灵魂；当观者凝视梦幻起始的美丽图像时，蜀魂也找到了今天崭新的存在意义。
“文物是死的，一个民族的文化精神是永恒的，古蜀魂是我一辈子都画不尽的题材。”——游晓林
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