游晓林：寻找我们古蜀文化的前世

　浏览：2426　发布时间：2013-05-09

东方古蜀文画传承者，中华神鸟“凤凰”复活者，

巴蜀文化艺术寻根者_游晓林

                              文/林元亨 供图/游晓林油画工作室

 

《西南航空》：是什么原因，使你想到用绘画来表现古蜀文化，并且对这个题材情有独钟？

游晓林：我从美术学院油画系毕业以后，主要的工作是装饰设计上，一干就是近二十年。在这期间，2002年，我弟弟承接了三星堆二号馆的装饰工程，我有幸也参与其中。因为工作需要，我深入地接触了三星堆，比较表象地研究了三星堆文化。这个文化对我冲击很大。古蜀文化那种恢弘、神秘、浪漫和任意的想象力，折服了我。从那个时候开始，我就真正开始关注三星堆文化。

后来，金沙遗址又被发现，其魅力同样深深地吸引了我。我惊喜地发现，三星堆和金沙一脉相承，金沙是三星堆的延续。金沙文化也是辉煌过后，像三星堆一样神秘地消失。这种神秘消失的文化，对我们画家来说，可以说是提供了任意的想象空间，我们在尊重考古学的基础上，我可以任意地发挥灵感，用画笔来系统地展现那段历史，这是我创作的原动力。这实际上也是我的一个情结。

当我要画这个题材的时候，用了一年的时间看遍了古蜀文化的艺术馆和博物馆，也查阅了很多相关文献资料，如《蜀王本纪》《华阳国志》《山海经》《淮南子》之类的文献，但是在这些文献中也只能得到只言片语，没有什么完整的记载，仿佛只是通往古蜀文化的一条条线索。到目前为止，整个古蜀文化的出土，还没有一段完整的文字，只是一些礼器和印章上的神秘符号，面对我们的，只有让我们目瞪口呆的出土文物。我们只能在这些古蜀人创造的文物面前惊叹，他们的聪明智慧、想象力和创造力，以及对宇宙天地，自然，太阳的虔诚心灵。

 

《西南航空》：在当代绘画上，有那么多题材可供选择，有那么多诱惑，但你为什么选择了这个比较冷僻的难度很大的古蜀文化？

游晓林：我这个人具有较强的民族文化情结，古蜀文化是我们巴蜀文化乃至中华文化的瑰宝，它以有力的事实证明和改写了中国中华文明发源于黄河文明这个概念，提出了长江文化发源地的概念。这是中国考古史和学术上的一件大事。     

我作为生于斯长于斯的一个艺术家，我有这个责任用我的画笔，用这种浓烈的色彩，用诗意的想象，形象的绘画语言，赋予当代人的精神方式，来演绎这段历史，来弘扬我们的古蜀文化，并添砖加瓦，它至少在宣传形式上，丰富了对古蜀文化的宣传方式。

我认为这是四川本土画家的一个社会责任，它是我们巴蜀文化的一个心灵家园。正如我在我的画集《金沙遗梦》序言中写道：“善做者不必善成，善始者何必善终。于此，心从容。”

 

《西南航空》：在你的作品里面，我发现除了三星堆、金沙出土的文物以外，还有一个重要的符号，就是凤凰。

游晓林：我在长期的三星堆、金沙博物馆寻幽和对相关专家的请教学习的过程中，我发现古蜀文化的核心点，是古蜀人的宇宙意识，他们对天、对地、对太阳的顶礼膜拜，这个宇宙观是古蜀文化的至高境界，然后，古蜀人认为，太阳的升起与降落，是由鸟承载的，鸟是连接天与地的信使。我们已出土的文物，充分说明了古蜀人的鸟崇拜已经达到了相当的高度。因此，我们要描绘和研究古蜀文化，必须深入地研究鸟文化和鸟崇拜。

凤凰是百鸟之王，因此，只有凤凰能够担当起这个神鸟的角色。在三星堆文物里，我发现一个青铜神鸟，鹰的头、孔雀的翅膀，它和后来我们看见的传说中的凤凰是如此的相似，让我感慨万分。它也很好地表现了古蜀人开明、自由、浪漫、飘逸的灵魂，一种美好的情结和潇洒自如的生活方式。

 

《西南航空》：在你的绘画中，主要以红色、蓝色、金色为主，可以说这三个颜色是你的原色，为什么要选择这三个颜色？

游晓林：我认为三星堆文化和金沙文化是古蜀文明的一个盛世。从相关出土文物来看，当时的文明程度已经到了相当的高度。可以想象当时巴蜀地区的富庶和古蜀人的聪明才智。所以，我选择了这三种主色调，金色代表一种辉煌，蓝色代表一种神秘、浪漫，红色代表一种激情、热烈、梦想。

在我的绘画风格上，我希望走雅俗共赏之路，希望更多的民众，能够感受到巴蜀文化的魅力，而不是曲高和寡，所以，我在绘画语言里面加入了风水学，并用颜色代表五行。在我的画面中，以三星堆的青铜神树（汉代演变为摇钱树）为通灵的标志，也是财富的象征，凤凰则代表幸福平安和美好梦想。

 

《西南航空》：从前期的三星堆、金沙到今天我们看到的汉代画像砖，你的绘画内容更加宽广了，是否把古蜀文化这个题材的外延做得更加强大？

游晓林：古蜀文化的传承和延续，虽然三星堆和金沙神秘地消亡了，但我们的文化延续了下来，就像神授天传一样，我们古蜀文化的精神也传承下来了。比如青铜神树变成后来的摇钱树，包括汉代画像砖，都能够找到三星堆、金沙文明的血脉。文物可以是死的，但是，一个民族的文化精神是永恒的。

 

《西南航空》：看你的作品，往往有梦一般的感觉，你画画时，会打小稿子吗？

游晓林：以前画其他题材的时候，有小稿子，但是，在画这个古蜀文化题材的时候，我觉得 只能通过一个梦境和梦幻般的感受，才能表现古蜀文化的玄妙与神授，因此，我认为任何小稿子，都会局限我的思想，束缚我的灵感。我经常会做一些梦，这些梦荒诞而怪异，当我醒来的时候，这些梦在我脑中也是只言片语的记忆碎片。因此，在我状态最好的时候，我的头脑能迅速地整合这些碎片，然后，在画布上任意涂抹，虽然我的画有些地方非常写实，但在每一幅起稿的时候是非常关键的，必须在这个时候用写意的笔法表现出原始的张力和蕴涵的意趣。有了这种感觉，我才会精心地完善，和局部的描绘，所以，我的画也是不可复制的，每张画都具有唯一性和独立性，我的每张画都是独一无二的。

 

《读城》：在下一阶段，除了做个展以外，还有什么打算？

游晓林：古蜀文化博大精深，我只能描绘冰山一角，因此我这一生会以弘扬这种文化为己任，并且孜孜不倦地，以古人卧薪尝胆的那种气概，坚定不移地走这条路，把这条路走得更稳、更实，用油画的这种语言和方式，向世界传播和推广我们伟大的民族文化。个展，只是一个形式，但古蜀文化的精神是永恒的，因为博大精深的古蜀文化，也注入了我自己的灵魂。我也因此而变得丰富。

 

《西南航空》：今年首届巴蜀画派评选，你荣获了艺术实力代表人物。

游晓林：我在巴蜀画派文化艺术寻根这一块做出了一点成绩，这是大家对我的肯定和激励、鞭策。我将不遗余力地继续努力，让寻根之路走得更远、更深。

 

《读城》：很多画家，都急于找到自己的一个符号，凤凰，是否就是你找到的属于自己的符号？

游晓林：从本质来说，我个人是很反感当代艺术的那种所谓的符号化概念。一个画家认为自己找到一个成熟的符号，于是他们就认为找到了一个成功的捷径，就开始进行复制和生产，于是艺术原创精神就理所当然地不存在了，这是一个艺术家的堕落。

对我来说，凤凰实际上也不叫符号，它是象征着我们古蜀人的一种精神，它腾挪飞转、自由翱翔，隐喻着我们的巴蜀魂，乃至中华精神，激励着我们不断跨越，积极向前，昂扬我们的生命力，这是我们巴蜀文化和中华文明难能可贵的精神，尤其是要向我们的下一代传承这种精神财富，这是我们的责任。因此，我的画，也是随时在颠覆我自己，我每个时期的画，在一种精神的贯穿下，形式感都在变化。对我来说，永远都没有重复的形式，我会用不同的艺术感受，不同的表现方式，充满激情的绘画语言、视觉感受来弘扬、传播我们的这段历史和文化。

我是用心灵、用生命在画画。

 

《西南航空》：看你的画很艳丽，很多人都不敢这样去干，怕有媚俗之嫌，但纵观你的艺术作品，这种艳和丽都恰到好处，正如你先讲到的，你要走的是一条雅俗共赏的路。

游晓林：当代艺术吸引我的地方，是因为当代艺术的包容性和它百花齐放的个性，这是它最大的魅力，但是，当代艺术界有一个很奇怪的现象，如好像离开了反叛、颓废、色情、血腥、暴力，乃至政治讽刺，就不能成为当代艺术的主流，这是一个很奇怪的现象，可以说大部分的当代艺术展，都是艺术家之间的自娱自乐，几乎没有普通的民众参与，这样失去了艺术的本真。我更希望我的画能够让大多数民众能够欣赏它喜欢它，同时受到业内专家和古蜀文化专家的肯定和认可，因此，我在绘画方式上运用了魔幻现实主义，与浪漫主义的结合，保持了一个当代人的时代精神，而不是几个艺术家的和高曲寡。在色彩运用方面，我只是借用了油画的工具和语言，但是我展示的是东方意境、意趣和中国精神。我在技法上，颠覆了很大一部分油画的传统技法，注入了鲜明的一种个人语言，以及惊艳无比的色彩的运用，冷暖颜色的相互搭配，以及中国重彩画的矿物颜料与油画颜料结合的一种表达方式，起到了画面金碧辉煌、绚丽夺目，具有了强烈视觉冲击力的艺术效果，形成了独树一派的鲜明的个人画风。只有这种方式，才能够充分地表达古蜀文明的辉煌宏大，也隐喻着我们现今所处的盛世，和对美好未来的畅想。